从 2022 年开始，马延红将日本动画中形态各异的 “眼睛” 符号，作为一种基础性的视觉语言加以引用。在借用动漫眼符号的同时，马延红也试图逐步创造出不同于既有表达方式的替代性绘画符号与视觉语言。作为画家，马延红希望建立一种独属于自己的观看方式：如何看待人体与肖像，又如何对所见形象进行处理，并将其转化为绘画。时至今日，她仍在不断探索这一方法，在反复尝试中寻找属于自己的表达方式。
“她以近似拼贴的方式，将摄影、印刷品与日本动画等不同媒介中的图像片段层层叠加，并尝试将历代绘画大师所探索的人体表现传统，转译为当代的视觉语言。从中国迁居横滨，对她而言绝不仅仅是创作地点的改变。更重要的是，这一跨文化的迁移使她得以在异质文化环境中重新解构既有的视觉符号，并再次描绘自身对于身体与观看的理解。这是一场具有深刻变革意义的激进实验。希望观众通过此次展览，充分感受马延红不断开拓的绘画新境界。”
策展人：天野太郎
Tokyo Opera City Art Gallery 首席策展人
Yanhong Ma was born in Baoji, Shaanxi Province, China, in 1977. After attending the High School Affiliated to the Central Academy of Fine Arts, she graduated from the Oil Painting Department of the School of Fine Arts at the Central Academy of Fine Arts in 2002. As a member of “N12,” a cutting-edge art group formed in 2003, she has been active as an artist primarily based in Beijing. Since the end of 2020, she has relocated her creative base and life to Yokohama, where she continues to work today. This is her second solo exhibition in Japan, following her exhibition held in Tokyo in 2024.
Even while active in China, Ma was influenced by Japanese counterculture, such as anime. However, since moving to Japan, she has had the opportunity to experience that culture directly and in earnest. Among the things that particularly captivated her was the natural presence of photographic portraits of people – in various sizes and expressions – embedded within everyday landscapes. This exhibition introduces Ma’s painting practice, focusing on new works featuring human figures as motifs, alongside past pieces.
Curator: Taro Amano
Chief Curator, Tokyo Opera City Art Gallery
馬延紅は、1977年、中国の陝西省宝鶏市で生まれる。中央美術学院附属中学校を経て、2002年に中央美術学院造形学院の油絵専攻卒業。2003年に結成された先鋭アートグループ「N12」のメンバーの一人として、北京を中心にアーティスト活動を行ってきたが、2020年末から横浜に制作活動と生活の拠点を移し、現在に至っている。日本での個展は、2024年に東京で開催して以来、今回が2回目となる。
馬にとって、日本で活動の地として、最も魅力的だと感じたことの一つは、さまざまな尺度や表現の人物写真や人体写真がごく自然に存在していることだった。つまり、それらは、馬にとって日常的な風景そのものが、絵画の素材となっている事だった。
馬延紅という一人の画家として、自分自身の人体や肖像を見る視点、それをどのように処理し、絵画へと変換するのかという独自のスタイルを築きたいと考え、現在もその方法を模索し、試行錯誤を継続している。また、日本のアニメに見られる様々な「目」の記号を一次的な視覚言語として引用出来る。こうした言わば他のメディアから得られる引用を基本としながらも、それに代わる、つまりオルタナティブな画的記号や視覚言語を少しずつ生み出そうと試みている。
写真、印刷物、そして日本のアニメーションというメディアの断片をコラージュのように重ね合わせながら、彼女は過去の巨匠たちが挑んだ人体表現の系譜を、現代の視覚言語へと翻訳してみせる。中国から横浜へという移動は、単なる拠点の変更ではない。それは、異文化のなかで既存の記号を解体し、自分自身の身体と眼差しを再び描き出すための、極めてラジカルな試みなのだ。本展を通じて、彼女が切り拓く新しい絵画の地平を存分に体感してほしい。
天野太郎
東京オペラシティアートギャラリー
チーフ・キュレーター
